Archive pour la catégorie ‘PINK INTERVIEWS’

Pinkalertnews.com a encore eu l’honneur d’accueillir un autre artiste de renom: Le coiffeur Éric Alexis Rosso . Et pendant de longues heures de shooting, j’ai été sa muse. C’était l’occasion d’en savoir plus sur son art.

Éric Alexis Rosso est le coiffeur ambassadeur pour la marque Mizani by L’Oreal. Il  assure la direction de l’image de la marque entre Paris, Londres et New York. Mais le rôle fondamental d’ Eric est surtout de pouvoir répondre aux interrogations des professionnels du métier sur toutes les technicités qui existent sur les possibilités capillaires des cheveux ondulés, frisés ou crépus.

L’univers du cheveux n’a donc aucun secret pour cet esthète dont les coiffures sont de véritables œuvres d’art.

pinkalertnews-alexis-rosso

Eric a collaboré avec plusieurs personnalités telles que Karl Lagerfeld, Sonia Rolland, Christine Kelly…et bien d’autres. Il a également travaillé sur plusieurs séries mode et des couvertures pour de prestigieux magazines tels que Elle, Vogue Italia , Miss Ebène. Il a une clientèle qu’on peut qualifier de haute de gamme. Mais il reste aussi ouvert aux particuliers qui souhaitent sublimer leur identité capillaire.

Éric Alexis Rosso était donc la personne idéale pour m’aider à réaliser un fantasme que je n’avais jusqu’à présent avouer à personne : Changer de coiffure! Lol. Bah oui…avoir le crâne rasé limite les possibilités capillaires.

Avec Eric, on est allés beaucoup plus loin qu’une simple perruque. On a permis à l’impensable de se produire. On a déjoué les habitudes du métier, contourné les « fashion-faut-pas », afin de parvenir à un résultat carrément « too much », mais aussi carrément sublime .

CRÉATIVITÉ ! ORIGINALITÉ! LIBERTÉ!

Je suis rentré dans la peau de l’infâme « autrichienne », Marie-Antoinette. Vous me verrez aussi en icône Punk/Pop-Arty. J’ai même eu l’honneur de porter ma première queue de cheval…Bref plusieurs transformations absolument spectaculaires.

Un shooting qui a permis de regrouper toutes mes personnalités , et de confirmer le talent d’Eric  qui nous prouve ici qu’il est homme à courir tous les défis et surmonter tous les obstacles.

Après ce shooting éprouvant , Éric  a quand même pris le temps de répondre à quelques questions pour les lecteurs de pinkalertnews.com (Voir interview plus bas).

J-No: Si vous n’étiez pas coiffeur, qu’auriez-vous fait dans la vie?

Éric : Je pense que j’aurais été  Avocat.

J-No: Vous avez déjà travaillé avec plusieurs stars. Quelle autre personnalité rêvez-vous de coiffer? Et pourquoi?

Éric : Je pense être arrivé à un stade de mon parcours professionnel où je compte travailler un peu plus à l’étranger. Étant spécialisé sur les techniques capillaires des cheveux frisés ,ma préférence serait Beyoncé. Son univers correspond totalement à mon travail. Partir coiffer Michelle Obama ne me déplairait pas non plus.

J-No: Qu’est-ce-qui vous énerve dans le métier de coiffeur?

Éric : Ce qui m’énerve c’est que dans la profession, la lumière n’est pas toujours mise sur la coiffure de studio et de show( ce que je fais). On y découvre un univers beaucoup plus artistique et créatif.

J-No: Quelle est votre plus grosse erreur de parcours? ( la réponse intéressera les jeunes coiffeurs)

Éric : Je n’ ai pas fait  de grosses erreurs , je dirais tout simplement qu’il faut rebondir vite quand on s’est trompé .  J’ai eu la chance de pouvoir coiffer partout dans le monde entier .  Je conseillerais aux jeunes coiffeurs de ne surtout pas faire du sur place et aller voir ailleurs ce qui se passe ailleurs.

J-No: Vu votre parcours exceptionnel vous arrive-t-il encore d’être impressionné? Si oui par quoi?

Éric : Bien sur que je reste impressionné devant le travail de mes confères . Certains se surpassent et dépassent les limites qu’on leur avait fixées .  Je suis souvent encore impressionné par mon propre travail . Parfois quand je monte une coiffure de plus de 2 mètres de hauteur , je m’éloigne, contrôle mon travail et je me dis « Wouahh.. Éric »  lol.

Remerciements à: Yoan Perez , Sarah Ford, Grégory Ambroisine, Victor et Éric Alexis Rosso.

BIG HAIR PHOTOSHOOT

When Pinkalertnews meets a Hairstylist Ambassador of L’Oreal

Tribute to Marie-Antoinette

Photographed by Sarah Ford

Model : J-No (Moi)

Styled by Gregory Ambroisine

Hair by Eric Alexis Rosso

Make up by Yoan Perez

Après plusieurs hésitations, je me suis enfin décidé à contacter François Rousseau. François Rousseau est l’une de mes idoles. Ce photographe de Mode très sollicité est surtout connu pour avoir réalisé à deux reprises le calendrier des Dieux du Stade ; en 2004 et en 2011. Portraitiste de célébrités, il travaille avec plusieurs prestigieux magazines  et est lauréat du prix « Villa Médicis hors les mur » .

Ce fut donc un honneur et un énorme plaisir qu’un artiste d’une telle renommée accepte d’être sur pinkalertnews.com, et de me prendre en photos dans son immense studio glamour.

Après dix ans de peinture, ce quadra sexy et sophistiqué  s’est consacré à la photographie dès 1995. François Rousseau est très vite devenu le photographe par excellence des beautés masculines. C ‘est pourquoi il fallait absolument que son art me sublime. Lol. On a en commun cette même passion pour les images sexy et élégantes. C’était un bon départ.

Ça n’a pas été facile d’obtenir un rendez-vous avec François Rousseau.  Quand je l’ai contacté il ya quelques semaines, Il finalisait la campagne de pub autour du parfum que lançait Ducati, la célèbre marque de motos italienne.

Son site internet est  un véritable magazine online. Et la présence pléthorique de célébrités ( Julien Doré, Diane Kruger, Jennifer Hudson , Louise Bourgoin…) vient confirmer que Rousseau fait définitivement partie des plus grands. A cette remarque, que je lui ai faite lors de notre rencontre, François a répondu modestement : « Je ne suis pas Madonna non plus. Je ne suis pas une SUPERSTAR. Je pense que les personnalités viennent aussi pour la renommée du magazine, et pas uniquement pour moi ». La modestie va si bien aux grands hommes. Lol.

En fait, ce qui lui tient surtout à cœur c’est son travail artistique très personnel, qui a donné lieu à de nombreux livres . D’ailleurs il m’a informé qu’il venait de finaliser son dernier livre : « Wet Men » ( en français Des Hommes Humides). Ce livre sera accompagné de mini vidéos autour de chaque modèle qui sont tous des sportifs. Des nageurs, des surfeurs, des piroguiers….J’ai d’ailleurs eu le privilège de voir une de ces mini vidéos.

Benjamin Stasiulis, nageur et ex-boyfriend de Laure Manaudou figurera d’ailleurs dans ce livre. « Wet Men » c’est le résultat de 6 mois de travail, la magnificence du corps masculin dans son rapport à l’eau. François Rousseau a parcouru Ibiza, Tahiti, l’Afrique du Sud et bien d’autres paysages exotiques et doux pour sublimer ces corps de sportifs dans une atmosphère puissante, virile et humide.

La parution de « Wet Men » est prévue pour le 20 septembre 2011  à New York , et le 14 Septembre à Paris.  On recontactera François Rousseau pour des images exclusives d’ici quelques semaines.

Pour vous faire patienter, voici quelques clichés qu’il a faits de moi. Comme vous le savez tous les artistes qui viennent sur pinkalertnews.com doivent faire de moi leur muse le temps d’une entrevue. François Rousseau a donc gentiment joué le jeu. Il a même fait plus que ça. Lol.

En effet, il s’est réellement donné à fond et m’a fait subir une séance de photo telle que je n’en avais jamais vécue. J’étais un peu timide en arrivant dans son temple de la beauté figée. Mais très vite, François Rousseau a pris les devants. Après lui avoir exposé mes idées pour ce shooting que je voulais hot mais élégant, je me suis laissé transporter par le mouvement de ses idées extrêmement osées.

Et le voyage fut très long ,très fatiguant, très intense et même très douloureux. Travailler avec un perfectionniste aussi passionné fut très éprouvant. Il n’était pas simplement question  d’exposer mon corps huilé, mais d’aller vraiment plus loin dans l’effort de représentation.  Imaginez ma surprise quand il a sorti le trampoline lors de la séance, et m’a demandé de faire des figures. Je n’en avais jamais fait auparavant. Quelle idée de génie! La magie était au rdv. Une magie dont lui seul a le secret. C’était ce truc en plus que je recherchais: « M’envoyer en l’air avec François Rousseau ». Lol.

Un autre artiste de talent  m’a fait l’honneur de me rencontrer : Le photographe de Mode François Rousseau, surtout connu pour avoir réalisé à deux reprises le calendrier des Dieux du Stade.

Et forcément c’est l’occasion d’avoir un contenu exclusif, des news sur son travail récent et à venir, et forcément de nouvelles photos de moi faites par Monsieur Rousseau himself.

En voici un aperçu.

THERE IS MORE TO COME.

Mickael Kra & Moi (vêtu des créations du designer)

J-No:Vous ne vous en rappelez peut-être pas! Mais la première fois que je vous ai rencontré et que je suis tombé amoureux de votre travail, j’avais 18ans. C’était au Cameroun. Ce fut très bref. C’était lors de  l’annual show, le fameux festival de mannequins black. Cette année-là, Satya Oblette et feu Flammarion Olomo en étaient les parrains. Pour ceux qui ne vous connaissent pas pouvez-vous en quelques mots vous présenter? Vos origines? Votre travail? Votre parcours.

Mickael Kra: Oui , effectivement cette première rencontre s’est faite lors de mon second voyage à Douala . J’avais été invité avec mes amis Satya Oblette , Flammarion Olomo , Sonia Roland et Katoucha Niane, de grands mannequins dont la réputation n’est plus à faire .

Je venais  présenter au public camerounais ma collection de bijoux Haute Couture. En effet je suis très souvent invité en Afrique pour participer à des évènements culturels et artistiques.

Mon père est de la Côte d’Ivoire , ma mère est Française.  Et à l’âge de 17 ans je suis allé vivre à New York pendant prés de 15 ans et donc toute ma vie j’ai surfé sur les trois cultures. Elles font donc partie intégrante de mon travail de créateur .Et c’est à New York que tout a démarré pour moi après mes études à la Parsons school of Design .

Je suis l’un des rares pour ne pas dire le seul créateur designer africain à avoir travaillé avec excellence pour les plus grandes maisons de Haute Couture Parisiennes.

J’ai notamment collaboré avec la maison Louis Féraud pendant 10 ans. J’ai dessiné pour eux des pièces pour des défilés Haute Couture. Mais aussi pour Pierre Balmain , Jean Louis Scherrer ,Yves Saint Laurent ou encore Renée Mancini pour les chaussures. J’ai réussi à m’imposer dans la création de bijoux et d’accessoires,  toujours en m’inspirant de mon continent: l’Afrique .

Quelles sont vos influences?

Pour ne pas reprendre le terme ethnique ou exotique je préfère parler de mon style comme étant « AfroGlam ». En fait,je me suis toujours inspiré de la tradition Africaine que je métisse avec le Glamour et le  chic Parisien.

_« Afro » parceque Je me suis tout d’abord inspiré des bijoux en Or du royaume Ashanti du Ghana et de la Côte d’Ivoire, des bijoux traditionnels en argent que possèdaient les Berbères et les Touaregs du Sahara.

Je me suis aussi imprégné des différentes techniques d’enfilages et de tissage de perles du Cameroun et d’Afrique du sud, des pectoraux Masai du Kenya et même des plastrons égyptiens.

Toutes les matières nobles ou naturelles dont regorge cette terre d’Afrique m’ont considérablement inspiré.

-« Glam » parce que j’ai su réadapter les formes, les designs pour les mettre au goût du jour, tout en respectant les impératifs du marché occidental.

Depuis 5 ans j’ai basé mon studio de design et ma production en Afrique du Sud à Cape Town afin de créer un produit made in Africa fait entièrement à la main , en petites séries ou pièces exclusives donc Haute Couture.

Je suis également consultant en design et je travaille avec des ONG en Afrique du Sud , en Namibie et au Botswana afin de transmettre mon savoir faire aux minorités telles que les Bush  Men qui ont été marginalisés et dévalorisés avec le système honteux de l’Apartheid !

C’est une manière pour moi de partager mon savoir-faire . Célibataire et sans enfants , je me sens investi du devoir de transmettre d’une manière ou d’une autre à mon continent ce que l’Occident à pu m’apporter de positif.

Vos créations sont extrêmement déjantées et accessoirisées . Quelle est votre cible commerciale? Les femmes? Les hommes? Vieux? Jeunes? A qui pensez-vous quand vous créez? Et qui voulez-vous séduire?

Créations déjantées ??? Oui on pourrait dire cela ( rires)…. Disons que ce sont des pièces qui vous parlent, vous interpellent . Chez « nous » , la parure n’est pas un simple accessoire. La parure a une signification , c’est toute une symbolique ou un état d’esprit .On dit que « le bijoux Mickael Kra est la pièce maîtresse et le vêtement devient l’accessoire ».

A part les maisons Haute Couture et les mariées , ma cliente est surtout une femme qui veut une pièce qui lui parle ,qui a une histoire . Elle veut être spéciale . Elle veut une pièce qui n’est pas forcément coûteuse , mais qui est tout simplement unique. Une pièce pour se sentir exceptionnelle ou insolente pour une occasion   .

Il s’agit donc tout simplement d’un état d’esprit  qui englobe toutes catégories de personnes.

Vous avez collaboré avec beaucoup de personnalités. Quel est selon vous le lieu idéal pour porter vos créations?  Uniquement sur scène? Sur un podium? Ou ça peut aller au-delà…

Mes créations sont pour ceux et celles qui n’ont pas peur de porter une pièce qui va attirer l’attention , pour ceux et celles qui ont le goût pour l’Art ,pour l’ « AfroGlam ».

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J-No:  Tony quel âge as-tu et que fais-tu dans la vie?

Alors moi c’est Tony Shupahoshi ( superstar en japonais ). J’ai 21 ans et j’étudie la langue du soleil levant.

J-No: Quelles sont tes inspirations pour ce look complètement déjanté? Et quel message veux-tu véhiculer?

Pasionné par le japon et surtout par son monde musical, je m’inspire de ce dernier pour mon look .

En particulier je citerai Big Bang ( groupe coréen), Verbal ( rappeur japonais ) ou Koda Kumi ( autre artiste japonaise ). Ce que j’aime chez eux, c’est la liberté dans leurs look tous aussi dejantés les uns que les autres, avec des couleurs flashy et un côté futuriste.

A travers ce style, je souhaite véhiculer une image haute en couleur et avant gardiste dans les rues parisiennes, en espérant que les gens se lâchent eux aussi d’avantage au niveau de leur garde robe ( trop austère ou banale â mon goût).

J-No: Quel est ton styliste préféré?

Comme styliste préféré, je nomme Kevin Rose parce que c’est une personne qui a su ramener ce concept outre atlantique en habillant Rihanna, Amber Rose, Kanye West ou encore Lady GaGa en s’inspirant de ce côté furistico-déjanté japonais.

J-No:Merci Tony! Une recherche aussi élaborée au niveau du look méritait un article sur pinkalertnews.

Arigatou Gozaimasu ( Thank u very much )

Le blog de Tony c’est ici